애니메이션은 우리의 상상력과 감성을 자유롭게 펼칠 수 있는 예술 형식이다. 그 중에서도 애니메이터로서의 꿈을 키우는 학생들에게는 애니 입시가 새로운 도전의 시작이다. 애니 입시는 작품을 통해 자신의 역량을 입증하고, 전문적인 교육과 지도를 받을 수 있는 기회이다. 그러나 이 도전은 쉽지 않다. 여러 가지 요인들을 고려하며 준비하고, 끊임없는 노력과 열정을 기울여야만 한다.

애니메이션 분야 입시의 실기는 크게 칸만화, 상황표현으로 나뉜다. 기승전결의 만화를 완성하거나 하나의 장면을 완성하면 된다. 애니 입시에서는 실기, 교과 성적, 포트폴리오 등이 반영된다. 그중 가장 비중이 높은 것은 실기 점수이다. 실기를 포함하는 다수의 학교들이 실기 반영비율이 70% 이상을 차지하고 있다. 이와 관련해서 미대입시를 준비하며, 더 나아가 작가를 꿈꾸는 학생들에게 몇 가지 조언을 해주고자 한다.

에니메이션 전공을 위한 기본 능력들

애니 입시에서 첫 번째로 중요한 것은 그림 실력이다. 앞서 말한 바와 같이 실기 반영 비율이 높기 때문이다. 작가는 그림으로 이야기를 풀어나가는 예술가이다. 다양한 그림 스타일과 기법을 익히고, 캐릭터 디자인과 배경 그리기, 움직임 표현 등의 기본적인 그림 능력을 향상시키는 것이 필요하다. 매일 꾸준한 훈련과 연습을 통해 자신의 그림 실력을 끌어올려야 한다.

두 번째로, 스토리텔링 능력의 중요성이다. 애니메이션 작품은 흥미로운 스토리텔링을 통해 독자를 매료시켜야 한다. 창의적인 아이디어와 독특한 스토리라인을 구상하고, 다양한 캐릭터를 개발해야한다. 스토리의 흐름과 전개, 대사 등을 다듬어나가며, 독자들에게 감동과 재미를 선사할 수 있는 작품을 만들어야 한다. 

세 번째로, 작품 포트폴리오의 중요성이다. 입시 전형에 따라 자신의 작품을 포트폴리오로 제출해야하는 경우가 있다. 다양한 작품들과 일정 수준의 작품성을 갖춘 포트폴리오를 준비해 제출하는 것이 좋다. 캐릭터 디자인, 스토리 보드, 웹툰 등 다양한 형태의 작품으로 포트폴리오를 완성할 수 있다. 포트폴리오는 학생들의 창작 능력과 잠재력을 평가하는 중요한 기준이 되기 때문에 장기간동안 높은 퀄리티의 포트폴리오를 제작하는 것이 좋다.

마지막으로, 가장 중요한 것은 지속적인 노력과 열정이다. 작가가 되기 위해서는 단기간의 노력만으로는 부족하다. 지속적인 학습과 훈련을 통해 끊임없이 발전해야 한다. 열정과 도전정신을 잃지 않고 계속해서 자신의 작품을 발전시켜나가면 좋은 결과를 얻을 수 있을 것이다.

급성장하는 애니메이션 관련 산업, 직업으로도 창작작가로도 도전할 만한 매력

애니 입시는 단순히 대학진학의 문턱이 아니라, 작가로서의 꿈을 이루기 위한 기회이다. 이를 통해 전문적인 교육과 지도를 받고, 작품을 발전시킬 수 있는 환경을 얻을 수 있다. 꿈에 대한 열정과 노력을 입시를 통해 입증하고, 애니메이션의 매력과 영감을 전달하는 작품을 창작해보자. 애니메이션 산업은 꾸준한 성장과 발전을 이루고 있다. 전 세계적으로 애니메이션의 인기가 높아지면서 콘텐츠 제작 및 시장 규모가 계속해서 증가하고 있다. 애니메이터가 되기 위해서는 끊임없는 노력과 열정이 필요하다. 지속적인 연습과 도전을 통해 자신의 작품과 스타일을 개발하고, 꾸준히 발전해나가는 것이 중요하다.

애니 창아에서는 입시는 물론, 입시뿐만 아니라 작가로써 성장할 수 있도록 지도하고 있다. 앞서 언급했던 실기에 필요한 인체 기초나 드로잉은 물론 스토리텔링과 연출이론을 통해 입시 이후 자신의 작품에도 사용할 수 있는 실용적인 창작방법을 가르치고 있다. 획일화되고 작가의 개성을 없애는 입시 방법이 아닌 자신이 가진 장점과 스타일을 살려 훌륭한 작가가 될 수 있도록 지도하고 있다. 애니메이션의 흐름과 같이 성장하는 애니창아에서 배움을 통해 돋보이는 작가로 성장할 수 있을 것이다.

이정강 원장
일산 애니창아 미술학원
문의 031-904-0393

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