‘미대’는 막연하게 그림을 잘 그리는 학생들이 진학하는 학교라고 생각하는 사람들이 대부분일 것이다. 하지만 이것은 맞는 말이기도 또는 맞지 않는 말이기도 하다. 오늘은 이것에 대해 알아보고자 한다.

회화과에서는 무엇을 배우는가

일단 미술대학교에서 하고 있는 수업을 살펴보면 학생들이 미술대학에 진학하기 위해 어떠한 것을 준비해야 하는지 이해하는데 도움이 될 것이다.
우선 회화과 수업내용을 살펴보자. 회화과에서는 미술활동에 대한 전반적인 이해와 본인의 창의적 활동을 추구한다. 그래서 회화과는 학생들에게 기본적인 미적이해를 요구한다. 대학 1,2학년 때에는 대상을 잘 관찰하는 기본적인 수업을 진행한다. 그러다 학년이 올라갈수록 비구상, 추상 나아가 설치미술까지 다양한 장르를 접한다. 그리고 본인의 선택을 통해 창의적 활동을 진행하게 된다. 때문에 현재 국내 미술대학은 학생들의 기본소양을 사실적인 표현이라 보고 대상의 관찰력 그리고 안정적 구성에 의한 표현력 등을 학생들에게 요구한다. 

디자인과에서 추구하는 수업은?

먼저 시각디자인은 화면을 나누고 중요부분을 강조하여 메시지를 더욱 효과적으로 전달하기 위한 여러 가지 방법을 수업한다. 이런 효과적인 디자인 작업을 수행하기 위해 화면을 적절하게 분할하고 강조하며 한눈에 볼 수 있는 가독성을 높이는 능력을 필요로 하게 된다.
산업디자인은 기본적으로 제품을 디자인하는 것이 목적인 과이다. 그 때문에 제품을 다각적인 각도에서 인식할 수 있는 능력을 필요로 한다. 공예과는 금속, 목공, 섬유 등이 있는데 이러한 공예들은 실용성을 가지는 것도 있지만 장식적인 요소를 큰 특징으로 가지고 있기 때문에 심미적 조형능력이 필요하다. 그렇기 때문에 조형적 이해를 가지고 있는 학생들을 원하게 되는 것이다. 

회화과와 디자인 계열에 맞는 준비는?

그렇다면 이러한 각 학과의 특성들은 학생들에게 어떠한 것을 요구하고 있을까? 또 학생들은 대학 진학에 있어 무엇을 준비해야 하는가?
일단 회화과에서의 표현능력은 대상의 관찰과 조화로운 구성에 목적을 두고 있다. 사물 하나하나의 특성과 관찰을 통한 사실적 표현을 요구하는 것이다. 이것을 실행하기 위해선 물체를 형태 뿐 아니라 채색을 통해 자연스럽게 질감을 표현하고, 다양한 색감의 표현도 필요하다.  학생들은 수많은 경험과 연습을 통해 이러한 것을 습득해야 한다. 더불어 대상의 기능적인 특성보다는 질감과 형태 그리고 빛과 공간과의 관계성을 목적에 두고 있기에 그것을 활용하는 방법을 익혀야 한다. 즉 대상의 형태와 질감 등을 습득하고 그것을 구현해 낼 수 있는 재료에 대한 깊은 이해가 필수이다. 

그렇다면 디자인 실기준비는 어떻게 해야 할까? 위에서 말했듯 각 과들의 특성을 종합해 보면 기본적으로 회화과와 같이 사물의 특성을 관찰하고 구현해 내는 것은 어느 정도 동일하다. 하지만 조형원리에 대한 이해와 구현능력이 더 중요하다. 즉 화면을 적절하게 나누고 원하는 곳을 의도적으로 강조하며 재미있게 변화를 주면서도 통일성을 이루는 능력 말이다. 또한 다양한 각도의 형태를 이해하고 심미성 있는 조형을 이해하는 능력이 필요하다. 

이렇게 보면 회화과의 목적은 단순하고 디자인과의 목적은 복잡한 것 같지만 다른 한편으로는 회화과에서는 목적이 분명한 만큼 좁고 깊게 연습을 해야 하고, 디자인과 진학을 위해서는 소재에 따라 다양한 기획을 할 수 있는 공부를 해야 할 것이다.
결론적으로 회화 실기나 디자인 실기모두 대상을 관찰하고 표현하는 공통점을 가지고 있지만 그것을 표현해내는 목적과 과정에서는 큰 차이점을 가지고 있는 것을 알 수 있다. 이렇게 차이가 있는 만큼 실기를 준비하는 학생들은 과의 특성에 맞는 실기 준비를 해야 할 것이다.  

김승진 원장
일산 창조의아침미술학원 주엽본원
문의 031-904-0393

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